古典小提琴弓：巩固古典时期
（18 世纪末/19 世纪初）弓的设计

术语“古典弓”并不像“巴洛克弓”那样涵盖范围广泛的不同风格的弓和结构变化。然而，作为一个术语，它几乎同样容易被误解，因为就像古典弓一样，它描述了当时仍在发展的某些风格的经典。客观地说，更恰当的称呼是“过渡弓”：在制弓史上，古典时期是一个非常短暂的时期，包容各方。正是在这段时间里，该领域取得的进展得到了巩固。

与巴洛克时代的情况一样，音乐本身是不断完善小提琴弓设计的主要动力。17 世纪和 18 世纪初的重点是满足越来越具有挑战性的作品的要求，这些作品以独奏表演为导向，而 18 世纪的重点则转向了资产阶级音乐会表演，这需要一种强大的声音，这种声音也可以在更大的空间。小提琴已经成为一种独奏乐器，必须能够在交响乐团等更大的乐团中保持自己的地位。当今的音乐界越来越关注杰出的演奏家，这一趋势与人们对天才原则日益增长的兴趣非常吻合。这些演奏家的表演风格由多面弓法定义。这里需要提到的第一个名字是独奏家和作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂(1755-1824)；他被认为是现代小提琴演奏之父之一，他的座右铭是“Le violon – c’est l’archet!” 像其他人一样强调弓的作用（Arcangelo Corelli 除外）。从古典小提琴弓到现代小提琴弓的关键发展是在维奥蒂和其他至今仍具有传奇色彩的独奏家的影响下发生的，例如 Rodolphe Kreutzer (1766-1831) 和 Niccolò Paganini (1782-1840)。John Dodd (1752-1839) 通过引入劈木新技术提高了木棍的断裂强度，而Markneukirchen的 Christian Wilhelm Knopf (1767-1837)发明了金属底板，从而消除了巴洛克式弓的螺旋机构中的一个关键弱点。被称为“ Cramer 小提琴弓”的型号以其独特的高锤形琴头、实心凹形杆和夹式琴弓成为主要独奏家中最受欢迎的型号。最终，François Xavier Tourte创造了现代小提琴弓模型，完善了古典小提琴弓的风格，并由此开启了一个新时代。