古典的なヴァイオリンの弓: 古典的な時代を統合する
(18世紀後半/19世紀初頭) 船首のデザイン

用語"「古典的な弓」はそうではありません「バロック弓」は、弓のさまざまなスタイルや構造のバリエーションを幅広くカバーしていますが、クラシック弓と同様に、当時まだ発展途上の特定のスタイルの古典的なものを指す言葉であるため、用語としてはほぼ誤解されやすいです。客観的に言えば、より適切な用語は「過渡期の弓」です。弓製作の歴史において、古典期は非常に短く、すべてを包括した期間でした。この分野での進歩が強化されたのはこの時期でした。

バロック時代の場合と同様、音楽自体がヴァイオリン弓のデザインの改良を続ける主な原動力でした。 17 世紀から 18 世紀初頭にかけては、ソロ演奏を目的としたますます困難な作品の要求を満たすことに重点が置かれましたが、18 世紀には、力強い声が必要とされるブルジョワのコンサート演奏に焦点が移りました。このサウンドは、より大きな音でも聞くことができます。スペース。ヴァイオリンは、交響楽団のような大規模なアンサンブルの中で独自の地位を確立できなければならないソロ楽器となっています。今日の音楽界は、優れた演奏家にますます注目を集めており、この傾向は天才の原則に対する関心の高まりとよく一致しています。これらの奏者の演奏スタイルは、多面的なボウイングによって定義されます。ここで最初に言及する必要がある名前はソリストと作曲家です。ジョバンニ・バッティスタ・ヴィオッティ(1755-1824); 彼は現代ヴァイオリン演奏の父の一人とみなされており、彼のモットーは「Le violon – c'est l'archet!」であり、他の誰にも真似できない弓の役割を強調しました (アルカンジェロ コレッリを除く)。古典的なヴァイオリン弓から現代のヴァイオリン弓への重要な発展は、ヴィオッティや、ロドルフ・クロイツァー (1766-1831) やニッコロ・パガニーニ (1782-1840) など、今日でも伝説的なソリストの影響下で起こりました。ジョン・ドッド (1752-1839) は木材を割る新しい技術を導入することで棒の破壊強度を向上させました。一方、マルクノイキルヒェンのクリスチャン・ヴィルヘルム・クノップ (1767-1837) は金属製のベースプレートを発明し、それによってバロックのネジ機構のキーを排除しました。弓の弱さ。「クレイマー・ヴァイオリン弓」として知られる」モデルは、そのユニークなハイハンマーヘッドストック、ソリッドコンケーブステム、クリップオン弓を備え、一流のソリストの間で最も人気がありました。最終的に、フランソワ・ザビエル・トゥルテは、古典的なバイオリン弓のスタイルを完成させたモダンなバイオリン弓モデルを作成し、こうして新しいバイオリン弓の扉を開きました。時代。