音楽革命の一部としてのバロック ヴァイオリンの弓: 17 世紀と 18 世紀のヴァイオリン製作、音楽、弓製作。

バロックバイオリン弓の開発は試行錯誤の物語であり、職人技と音楽の相互作用であり、その間にさまざまなモデルが設計、修正、改良されました。 16 世紀後半にバロック ヴァイオリンが発明されると、弦楽器の製造技術は頂点に達し、音楽革命が起こりました。ヴァイオリンの前身は主に結婚式やフェスティバルのダンスフロアで時間を計るために使用されていましたが、この新しい形式の楽器はすぐにその否定的な起源を脱ぎ捨てました。しかし、初期のヴァイオリン製作の巨匠たちは当初、適切な弓の問題を考慮していなかったので、人々は中世後期のヴァイオリンや叱責弓を演奏に使い続けました。これらの弓の多くは明らかにリズム楽器として設計されました。それらの中には、わずか 20 ～ 30 センチメートル (8 ～ 12 インチ) で、強く凸状の湾曲を持っているものもあり、その長さはプレーヤーがバックハンドまたは閉じた拳を使用することによってさらに制限されます。

コンテンツの概要:

• バロック弓の進化を説明する音楽的理由
• バロック弓のデザイン要素
• 審美的な楽しみ: バロック弓の素材と形状の多様性

バロック弓の進化を説明する音楽的理由

当初、フランスのバロック音楽は特に古典的なダンス ミュージックに見られるスタイルに近かったため、弓の使用と構造を再検討する理由はありませんでした。しかし、イタリアではカンタービレ演奏に強い関心が寄せられています。そこの人々は、ヴァイオリンの新しい音や奏法への扉を開いたオーバーハンドグリップを好みました。(「フレンチ」アンダーハンドグリップとは対照的に)「イタリアン」グリップを使用すると、奏者はより敏感に弓を弾くことができ、音を変えることができました。音楽の本質がソロになるにつれて、レガートやレガートテクニックがより一般的になり、ヴァイオリンの弓が長くなったことで、より長い音色やシーケンスを使用できるようになりました。バロックバイオリンの長い弓を使って作曲され、

バロック弓のデザイン要素

アルカンジェロ・コレッリ (1653-1713) はヴァイオリンの性格を根本的に変え、その聴覚上の理想はますます歌うことに似てきました。より長いバイオリン弓の導入は一連の構造上の変更を引き起こし、特に弓の全長にわたってより均一な重量配分と演奏性を実現するために弓ヘッドの高さを増加させました。曲線の少ないバロック弓は徐々に人気が高まり、最終的には直線からわずかに凹面までの範囲のラインに進化しました。かつてプレイヤーは、親指で圧力をかけるなど、握り方を変えることで弓の圧力を決めていましたが、時間が経つにつれて、取り外し可能なカエルや「つまようじ」スタイルの弓によって張力の変更が可能になり、最終的にはカエルがアイレットやネジを使用して独自の設定を行うようになりました。規格。

審美的な楽しみ: バロック弓の素材と形状の多様性

これらの技術的改良には、バロック バイオリン弓のより洗練された美的デザインが伴いました。高品質の木材、特に非常に堅い木目の木材を丁寧に加工し、棒に溝を彫り、カエルや頭を空想的なデザインに成形して装飾します。統一規格が広く普及しているわけではありません。つまり、この場合、典型的なバロックバイオリン弓のモデルが存在するとは言えません。しかし、バロック時代の弓の特徴は、その形やデザインの多様性です。