클래식 바이올린 활: 고전 시대의 통합
(18세기 말~19세기 초) 활 디자인

용어""클래식 활"은 ""바로크 활"은 다양한 활 스타일과 구조적 변형을 포괄합니다. 그러나 용어로는 클래식 활과 마찬가지로 당시 여전히 발전하고 있던 특정 스타일의 고전을 설명하기 때문에 거의 오해되기 쉽습니다. .객관적으로 말하면 "과도기 활"이라는 용어가 더 적절합니다. 활 제작의 역사에서 고전 시대는 매우 짧고 포괄적인 기간이었습니다. 이 분야의 발전이 통합된 것은 바로 이 시기였습니다.

바로크 시대와 마찬가지로 음악 자체가 바이올린 활 디자인을 지속적으로 개선하는 주요 원동력이었습니다. 17세기와 18세기 초에는 솔로 연주를 중심으로 점점 더 도전적인 작품의 요구를 충족시키는 데 중점을 두었지만, 18세기에는 강력한 목소리가 필요한 부르주아 콘서트 연주로 초점이 옮겨졌습니다. 이 소리는 더 큰 소리로도 들을 수 있습니다. 공백. 바이올린은 심포니 오케스트라와 같은 더 큰 앙상블 내에서 그 자체로 유지될 수 있어야 하는 독주 악기가 되었습니다. 오늘날 음악계는 뛰어난 연주자들에게 점점 더 많은 관심을 기울이고 있는데, 이는 천재의 원리에 대한 관심이 높아지고 있는 추세와 잘 들어맞는다. 이들 연주자의 연주 스타일은 다면적인 인사로 정의됩니다. 여기서 언급해야 할 첫 번째 이름은 솔리스트와 작곡가입니다.조반니 바티스타 비오티(1755-1824); 그는 현대 바이올린 연주의 아버지 중 한 명으로 여겨지며 그의 모토는 "Le violon – c'est l'archet!"로 다른 누구보다도 활의 역할을 강조했습니다(아르칸젤로 코렐리 제외). 클래식 바이올린 활에서 현대 바이올린 활로의 주요 발전은 비오티와 Rodolphe Kreutzer(1766-1831), Niccolò Paganini(1782-1840) 등 오늘날에도 여전히 전설적인 솔리스트들의 영향을 받아 이루어졌습니다. John Dodd(1752-1839)는 나무를 쪼개는 새로운 기술을 도입하여 막대기의 절단 강도를 향상시켰고, Markneukirchen의 Christian Wilhelm Knopf(1767-1837)는 금속 베이스 플레이트를 발명하여 바로크 나사 메커니즘에서 키를 제거했습니다. 활 약점."크래머 바이올린 활"로 알려져 있습니다." 모델은 독특한 하이해머 헤드스톡과 견고한 오목형 스템, 클립온 활로 유수의 솔리스트들 사이에서 가장 큰 인기를 얻었습니다. 결국 프랑수아 자비에 투르테는 클래식 바이올린 활 스타일을 완성한 현대적인 바이올린 활 모델을 탄생시키며 새로운 활주로를 열었습니다. 연대.