古典小提琴弓：鞏固古典時期
（18 世紀末/19 世紀初）弓的設計

術語“古典弓”不像“巴洛克弓」涵蓋廣泛的不同風格的弓和結構變化。然而，作為一個術語，它幾乎同樣容易被誤解，因為就像古典弓一樣，它描述了當時仍在發展的某些風格的經典。客觀地說，更恰當的稱呼是「過渡弓」：在製弓史上，古典時期是一個非常短暫的時期，包容各方。正是在這段時間裡，該領域的進展得到了鞏固。

與巴洛克時代的情況一樣，音樂本身是不斷完善小提琴弓設計的主要動力。 17 世紀和18 世紀初的重點是滿足越來越具有挑戰性的作品的要求，這些作品以獨奏表演為導向，而18 世紀的重點則轉向了資產階級音樂會表演，這需要一種強大的聲音，這種聲音也可以在更大的空間。小提琴已經成為一種獨奏樂器，必須能夠在交響樂團等更大的樂團中保持自己的地位。當今的音樂界越來越關注傑出的演奏家，這一趨勢與人們對天才原則日益增長的興趣非常吻合。這些演奏家的表演風格由多面弓法定義。這裡需要提到的第一個名字是獨奏家和作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂(1755-1824)；他被認為是現代小提琴演奏之父之一，他的座右銘是“Le violon – c'est l'archet!” 像其他人一樣強調弓的作用（Arcangelo Corelli 除外）。從古典小提琴弓到現代小提琴弓的關鍵發展是在維奧蒂和其他至今仍具有傳奇色彩的獨奏家的影響下發生的，例如Rodolphe Kreutzer (1766-1831) 和Niccolò Paganini (1782-1840)。 John Dodd (1752-1839) 透過引入劈木新技術提高了木棍的斷裂強度，而Markneukirchen的Christian Wilhelm Knopf (1767-1837)發明了金屬底板，從而消除了巴洛克式弓的螺旋機構中的一個關鍵弱點。被稱為“ Cramer 小提琴弓「的型號以其獨特的高錘形琴頭、實心凹形桿和夾式琴弓成為主要獨奏家中最受歡迎的型號。最終，François Xavier Tourte創造了現代小提琴弓模型，完善了古典小提琴弓的風格，並由此開啟了一個新時代。