ヴァイオリンとヴィオラの音量が小さすぎる場合、どうすれば大きくできますか?
過去数百年にわたる巧妙なエンジニアリングのおかげで、弦楽器は自らを増幅する能力がかなり向上しました。ただし、この伝統的な専門知識と最新のテクノロジーが提供する可能性を組み合わせる理由はたくさんあります。もしかしたらあなたはバンドで演奏していて、情熱的なドラマーと競争するのに助けが必要かもしれません。もしかしたら、リバーブやディストーションなどの電子エフェクトを使用して作成できる新しいサウンドを探索することに興味があるかもしれません。それともライブループの可能性に興味がありますか?この記事では、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、またはコントラバスを増幅する絶対的な基本から、それによって得られる最もエキサイティングな機会のいくつかについて説明します。
増幅はどのように機能するのでしょうか?
まず、増幅の基本原理を理解することが役立ちます。最も単純なケースでは、マイクは音波を受信し、小さな電気信号に変換します。この小さな信号はアンプによって増幅され、アンプは電気を使用してこれらの小さな電気信号をより強力なサウンドに変換し、スピーカーから出力します。ピックアップも同様ですが、音波ではなく表面振動を拾う点が異なります。これについてはまた別の機会に説明します。
エレクトリックかアコースティックか？
多くの人が最初に抱く疑問は、電子楽器を購入するか、それとも伝統的なアコースティック楽器を使い続けてそれを増幅するかということです。どちらにも長所と短所があります。
電子音響楽器にはピックアップが内蔵されているため、従来の音響楽器の構造規則に従う必要はありません。楽しく未来的な形状は確かに人目を引きますが、音響共鳴室がないこともより実用的な影響を与えています。つまり、これらの楽器は接続して増幅しない限りほとんど音が出ません。
この即時音の欠如により、電子楽器は静かな練習に最適です。ヤマハのサイレントバイオリンとチェロ、プレストとハイダーサインシリーズはすべて、ヘッドフォンジャックと内蔵プリアンプを備え、この目的のために特別に設計されているため、ヘッドフォンを接続するだけで自分の演奏を行うことができます。
しかし、即座に聴覚に反応しないことと、まったく新しい楽器を購入するコストとを組み合わせると、多くのプレイヤーがアコースティックの「伝統的な」楽器を増幅することを選択することになります。
ピックアップかマイクか？
アコースティック弦楽器を増幅する場合、ピックアップまたはマイクという 2 つの主なオプションがあります。ピックアップは表面の振動を測定することによって機能し、通常は楽器のブリッジの中または下に配置されます。マイクは振動ではなく音波を測定します。これは小さいですが重要な違いです。市場にはさまざまなマイクのオプションがありますが、弦楽器の増幅に関しては、ここではいくつかの業界標準モデルに焦点を当てます。
ピックアップには多くの利点があります。一般にマイクよりも手頃な価格であり、フィードバック (増幅された音をマイクが拾い始めるときに発生する耳障りな音) が発生する可能性がはるかに低いため、より多くの状況で使用できます。ただし、その仕組み上、マイクのように「自然な」サウンドを作り出すことはできません。
それで、電子楽器、ピックアップ、またはマイクを決めました。次はどうする？
電子楽器を購入する場合、おそらく 1/8 インチのヘッドフォン ジャックとプリアンプが付いています。つまり、ヘッドフォンまたはスピーカーの「aux」を直接接続して演奏を開始できます。それ以外の場合は、ケーブルとアンプが必要になります。 。
ほとんどのピックアップや電子楽器には、1/4 インチの「ジャック」ワイヤーのみが必要です。価格はケーブルの長さと品質によって異なり、1 桁から数百ドルまでありますが、約 20 ドルで入手できるはずです。まともなエントリーレベルのケーブル。
マイクは、XLR ケーブルと呼ばれる 3 ピン コネクタを備えた別のケーブルを使用します。これらのケーブルの利点は、「バランスが取れている」ということです。これは、電気ノイズや干渉の可能性がはるかに低いことを意味します。また、1/4 ケーブルと同じくらい広く入手可能で、価格もほぼ同じです。この方法を使用する場合は、マイクの動作にファンタム電源が必要になる可能性があることに注意してください (DPA D:Vote 4099 など)。つまり、アンプまたはミキサーのファンタム電源オプションをオンにする必要があります。これは、アンプがマイクに電力を供給するために XLR ケーブルを介して DC として送り返す電圧であり、マイクがより繊細なサウンドと電力を拾うことができるため、単に「48v」とラベル付けされることがよくあります。
次にアンプが必要です。繰り返しますが、ここにはたくさんのオプションがありますが、新しい電動ギアをどのように想像するかを考えることで、選択肢を絞り込むことができます。自宅での練習には、Blackstar Fly 3 Acoustic Mini Amp のような手頃なオプションがあり、価格は 115 ドルです。より多くの音量と柔軟性が必要で、パフォーマンスにアンプを使用する可能性が必要な場合は、価格、品質、柔軟性のバランスが優れた約 600 ドルの Fishman Loudbox Mini がお気に入りです。最後に、プロフェッショナル向けのオプションをお探しの場合は、AER アコースティック アンプがゲーム内で最高のものと考えられていますが、入手するには少なくとも 1,200 ドルかかることが予想されます。
遊び始めましょう！
機器を接続する前に、電源が「オフ」であり、アンプの音量が最小になっていることを確認して、時間の経過とともにスピーカーに損傷を与える可能性のある「ポップ音」や「クリック音」を避けてください。すべての接続が完了したら、アンプの電源を入れ、ピックアップまたは電子楽器（ある場合）のボリュームがほぼ中央に設定されていることを確認し、希望の音量になるまでアンプの音量を徐々に上げていきます。音量。完了したら、すべての接続を切断する前に、必ずボリュームをオフにし、アンプの電源を再度オフにしてください。
ここから、可能性は無限大です。あなたのアンプにはすでに何らかのエフェクトがかかっている可能性があります。リバーブやコーラスを上げてみて、それがサウンドに与える違いを聞いてください。さらに多くのエフェクトに興味がある場合は、次のステップは、楽器とアンプの間に接続するペダルを調べることです。
ループ楽器に興味がありますか?繰り返しになりますが、さまざまなペダルが入手可能で、基本的なペダルは約 125 ドルから、クオンタイズ (すべてをきれいに合わせるためのわずかなテンポ補正) などのオプション付きのペダルは 300 ドルからあります。
エフェクト、ループ、録音を検討するときのもう 1 つのオプションは、コンピューターを介して実行することです。電子楽器やアンプ付き楽器をコンピューター経由で実行するには、ピックアップやマイクからの信号をコンピューターで使用できるデジタル信号に変換する Scarlett 2i2 (約 200 ドル) などのオーディオ インターフェイスが必要です。これらを用意したら、Mac の Garage Band や Windows の Audacity などの無料プログラムに直接録音できます。
次のレベルでは、Ableton Live プログラムはライブでの使用だけでなくフル機能のデジタル オーディオ ワークステーションとしても設計されており、初期費用はペダルボード数枚以上になるかもしれませんが、それが提供する可能性は無限です。例として、ライブ パフォーマンスの基礎として Ableton とバイオリンを使用するバイオリニストのトッド レイノルズについて考えてみましょう。
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