コダーイ・メソッド: ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの音楽とリズムを学ぶ簡単な方法

ゾルタン・コダーイとは誰ですか?

書類
イージャンチンファン
ヴァイオリン製作スタジオ
純粋に手作りされたヨーロッパのバイオリン、子供用バイオリン、1716 & Guadagnini & Guarneri バイオリン、左手用バイオリンはカスタマイズ可能
演奏や受験に最適な、さまざまなサイズの手作りビオラ
ヨーロピアンチェロ、バーズアイメープルチェロ(カスタマイズ可能)
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LINE:yzjviolin
東南アジアと米国では全世界に 2 ~ 7 日でお届けします
1980年から手作りのバイオリン、Liu Senのカスタマイズバイオリンは15,000~35,000から
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地元の音楽学生たちの演奏を聴いた後、彼はハンガリーの学校の音楽教育を改革しようと決心した。彼は生徒たちの歌がひどく聞こえると考え、音楽教育者に音楽を教えるためのより良い方法を提供したいと考えました。

コダーイ法の概要

コダーイ・メソッドは、グループ学習、民族音楽、内面化されたリズムなどの音楽概念に基づいた音楽指導法です。コダーイは、生徒たちが自分たちの母国の民族音楽、特にすでに聴いたことのある歌を学ぶことで、音楽をより深く理解できると信じています。彼はまた、ピッチの関係とリズミカルなパターンを理解する手段として、視覚的に歌うこととリズミカルな音節の使用を提唱しました。

コダーイメソッドの詳細を見ていきましょう!

グループ学習

Kodaly の重要なコンセプトは、グループ学習とコラボレーションです。学生は従来の1対1形式ではなく、小グループで教えられます。

音大生はリズム活動や合唱を通してグループで音楽を創ることが求められ、時にはグループに分かれて歌の練習に挑戦することもあります。

コダーイ音楽室に入ると、音大生のグループが輪になって歌ったり、即興メロディーを練習したり、手拍子ゲームをしたりしているのが見えるかもしれません。この音楽的なコラボレーションは、多くの重要な社会的スキルや記憶力の発達を高めることができ、クラシックの伝統の中でも音楽で協力するのに役立ちます。

歌う

新しい方法で音楽を教えるというコダーイのアイデアは、学生合唱団から聞いた下手な演奏からインスピレーションを得たものでした。彼は、ハンガリーの学校での音楽教育プログラムを強化することが、歌唱力と音楽能力の向上に役立つと信じています。

 
 

当然のことながら、歌うことはコダーイのメソッドにおいて非常に重要な部分となりました。作曲家はまた、声は私たちの最初で最も生得的な楽器であると信じているため、声を開発することは他のすべての音楽創作の重要な基礎となります。

可動式ド・ソルフェージュとコダーイ・メソッド

ソルフェージュは音程を表す音節体系です。音節はド、レ、ミ、ファ、ソル、ラ、ティ、そしてドに戻ります。固定 Do と可動 Do の 2 つの方法で使用できます。

固定ド システムとは、どのキーで歌っても、音節は常に同じピッチであることを意味します。したがって、Do は常に C、Re は常に D というようになります。

可動ドでは、音節のドが主音になり、次にレが次の高音になります。これは、歌うすべての曲の音節が常に同じピッチであるとは限らないことを意味します。

下の画像で、固定された「do」と移動する「do」の比較を見てください。

 
 

サイトソングまたはトニックソルファについて詳しく知りたい場合は、私の記事を必ずお読みください: トニックソルファとは何ですか?音楽の学習にどのように役立ちますか?

Movable Do は、音節によって音楽の各音符が互いにどのように関連しているかを示すため、ほとんどの音楽教育現場、特にコダーイのメソッド内で好まれる視読システムです。このシステムを使用すると、生徒の音楽耳の発達に役立ちます。ピッチ間の距離を知ることで、視覚的に歌うこと (視覚読み取りの一種) が容易になり、音楽のアイデアをより早く理解できるようになります。

視覚を使って歌うジェスチャーと耳を鍛えるジェスチャー

視覚を使って歌う耳の訓練ジェスチャーは、コダーイが尊敬していた英国の教育者、ジョン・カーウィンによって考案されました。これらは、曲内のピッチがどのように連携するかを理解するための視覚的な補助となります。

これらのジェスチャーは、ソルフェージュを示すだけでなく、音階内の位置も示します。各記号は、人の身体の前で特定の位置を持っています。低いドは最も低く腰の位置に、高いドは頭のてっぺんに位置します。これにより、生徒は自分の範囲内でピッチがどこにあるかを視覚化し、音符間の間隔をより適切に判断できるようになります。

 

リズミカルな音節

コダーイ法では、音節をピッチに割り当てるだけでなく、リズミカルな音節も利用します。各タイプの音価には異なる音節が付加されており、生徒がリズム パターンを歌い、意図した長さの間音価を維持できるようになります。

音節:

  • 全音符:「to-ooo」
  • 付点2分音符:「to-oo」
  • 2分音符:「トゥー」
  • 四分音符:「た」
  • 8分音符:「ティ」
  • 4 つの 16 分音符:「ティ・カ・ティ・カ」
 
 

長い音価の各拍を表すためにさらに母音を追加する方法に注目してください。

最も一般的に使用されるコダーイのリズム記号を記載した表を用意しました。印刷して練習時に使用できます。以下からダウンロードするか、ここをクリックして 32 リズムの完全なチャートをダウンロードできます (Julia Violin Academy 会員のみ)。

ゾルタン・コダーイは、生徒はリズムを内面化して理解することが難しいと考えています。彼の音楽教育へのアプローチでは、リズムはこれらの音節と動きを通じて教えられます(エミール・ジャック・ダルクルスの教えに基づいています)。これらの概念は音楽の学生に聴覚的に教えられるため、楽譜の記譜方法を教える前に理解できるようになります。これはスズキ・メソードの教えと似ていることに気づくかもしれません。

創造的なスキル

コダーイ メソッドは、表現力と創造力を大いに奨励します。視覚で歌う耳のトレーニングとリズミカルな音節を使用することで、音楽学生はメロディーやリズムを即興で作るためのツールを持っていると感じることができます。この概念は、より伝統的な音楽教育方法を経験した一部の音楽家にとっては難しいかもしれません。

 
コダーイ・メソッド – 創造的なテクニック

創造性を保ち、創造性を実践することは、幼い頃からコダーイメソッドに触れている生徒にとって特に重要です。創造性を発揮することで、幼い子供たちが音楽を学び、知らず知らずのうちに本当に音楽を楽しむことができ、将来の音楽トレーニングのための良い基礎を築き、音楽の概念を自然かつ本能的に理解することができます。

民族音楽

コダーイの音楽教育では、教師が民族音楽、特に生徒の母国語の音楽を重視することが求められています。自然に出会う曲を構成する基本的な音楽要素を理解するように生徒に教えることは、豊かな音楽的才能を身につけ、地元の音楽の独特なサウンドを理解するのに役立ちます。

コダーイの初期の音楽教育はハンガリー民謡の音楽教材を使って教えられました。そこが彼の移動音楽学校の拠点だったからです。生徒はハンガリー人なので、指導方法は主にハンガリー音楽に焦点を当てています。

現在、このシステムは、各国の独自の民俗伝統に従って、どの国の生徒にも適応できるようになりました。

コダーイ・メソッドと伝統音楽教育の比較

伝統的な音楽レッスンやグループ音楽レッスンとコダーイスタイルのアクティビティには大きな違いがいくつかあります。音楽教育では一対一の指導が役立ちますが、グループ学習では次のような効果が得られます。一緒に作成してコラボレーションするチャンス。

 

伝統的な音楽コースは主に特定の楽器のスキルを教えるように設計されていますが、コダーイ・メソッドは、声を普遍的な楽器として使用することから始まり、徐々にあらゆる楽器に音楽学習を拡大します。

コダーイ法を使用する利点

コダーイ音楽教育法は、幼児期に子供たちに音楽を教えるための素晴らしい方法です。これは非常に感覚的な経験となり、多くの子供たちの学習に役立ちます。より速く、内容をより深く理解できます。

非常に若い学生をレッスンを通じてサポートします音楽のリズムを感じる。音楽学生は小グループで、人間の音と楽器音などのさまざまな音、およびさまざまな種類の音楽のビートの感じ方を観察します。彼らはドラム、リズムスティック、その他の初心者用の楽器を使って民謡を学びます。

コダーイメソッドを自分の実践に取り入れてみましょう

コダーイ法が何であるかがわかったので、自分で試してみることに興味があるかもしれません。コダーイ法は次のような場合に適していますが、あらゆる年齢の音楽学生だけど、大人向けのクラスを見つけるのは難しい。もっと簡単な方法は、これらの音楽教育の概念のいくつかを自分のバイオリンの練習に組み込んでみることです。

リズムスキル

学ぶ価値のあるコダーイの概念の 1 つはリズミカルな音節です。これは、リズミカルなパターンをより早く内面化して学習するのに役立ちます。特定のリズムを学ぶときにコダーイのリズム音節を使用すると、リズムをより早く理解し、より簡単に演奏できるようになります。

これを練習するのに最適な方法は、リズムフラッシュカードを使用することです。 100 枚以上のフラッシュカードが含まれており、それぞれに異なるリズムがあり、バイオリン音楽のどこかで見つけることができます。コダーイのリズミカルな音節を使ってフラッシュカードのリズムを発音してみて、簡単に感じられるかどうかを確認してください。音節を使ってリズムを作りながら、これらのカードを使ってゲームをしてみることもできます (説明はこちら!)。これはあなたの音楽スキルを向上させる楽しい方法です。

 
 
 

これは、従来のカウンティングよりも早くリズムを学習し理解できることが実証された方法です。また、音節を使って、作曲中の作品のリズミカルなパターンを表現してみることもできます。それはあなたを元気づけるかもしれません!

コダーイのメモの読み方を学ぶ方法

コダーイのメソッドは、音符の読み方を学び始めるときにも役立ちます。私はオンライン スクール Julia Violin Academy でノート リーディングのクラスを教えるときにこのメソッドを使用しています。生徒たちもこのメソッドを気に入っています。私たちは一緒に練習し、異なるリズムで音節を繰り返しました。コダーイの音節を声に出して言うことは、生徒がさまざまな音符、特に付点音符の長さを数える方法を覚えるのに役立ちます。

ジュリア ヴァイオリン アカデミーのメンバーの場合は、ここをクリックして音符読み取りコースをご覧ください。このコースには、16 レッスンとリズム カードのフルセット、コダーイ音節などのその他のリソースが含まれています。

最後のメモ

コダーイ・メソッドは、特に子供たちに適した思慮深い音楽教育であり、子供たちが音楽を学び、内面化するのに役立ちます。ゾルタン・コダーイのおかげで、世界中の子供たちが音楽にアクセスし、包括的な音楽教育を受けることができます。

大人である私たちも、このアプローチから、点呼学習やリトミックスキルを強化する方法など、優れた練習テクニックや学習コンセプトを学ぶことができます。リズム音節表とリズム フラッシュカードをダウンロードして (または 10 レベルのフル セットに直接アップグレードして)、それらがどのように役立つかを自分の目で確認してください。

 
 

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