바이올린과 비올라의 볼륨이 너무 낮을 경우 볼륨을 높이는 방법은 무엇입니까?
지난 수백 년 동안의 영리한 엔지니어링 덕분에 현악기는 스스로 증폭하는 데 꽤 능숙해졌습니다. 그러나 이러한 전통적인 전문 지식과 현대 기술이 제공하는 가능성을 결합해야 하는 데는 여러 가지 이유가 있습니다. 어쩌면 당신은 밴드에서 연주하고 열정적인 드러머와 경쟁하는 데 도움이 필요할 수도 있습니다. 리버브나 디스토션과 같은 전자 효과를 사용하여 생성할 수 있는 새로운 사운드를 탐색하는 데 관심이 있을 수도 있습니다. 아니면 라이브 루핑의 가능성에 관심이 있으신가요? 이 기사에서는 바이올린, 비올라, 첼로 또는 더블 베이스를 증폭하는 절대적인 기본 사항부터 이를 통해 얻을 수 있는 가장 흥미로운 기회에 대해 설명합니다.
증폭은 어떻게 작동하나요?
첫째, 증폭의 기본 원리를 이해하는 것이 도움이 됩니다. 가장 간단한 경우, 마이크는 음파를 수신하여 이를 작은 전기 신호로 변환합니다. 이 작은 신호는 전기를 사용하여 이 작은 전기 신호를 스피커에서 나오는 훨씬 더 강력한 사운드로 변환하는 증폭기에 의해 증폭됩니다. 픽업은 음파가 아닌 표면 진동을 포착한다는 점을 제외하면 비슷합니다. 이에 대해서는 나중에 다시 다루겠습니다.
일렉트릭인가, 어쿠스틱인가?
많은 사람들이 가장 먼저 궁금해하는 것은 전자악기를 구입할 것인가, 아니면 전통적인 어쿠스틱 악기를 고수하여 증폭시킬 것인가 하는 것입니다. 둘 다에는 장단점이 있습니다.
전기 음향 악기에는 픽업이 내장되어 있기 때문에 제작 시 기존 어쿠스틱 악기의 규칙을 따를 필요가 없습니다. 재미있고 미래 지향적인 모양은 확실히 눈길을 사로잡지만 음향 공명실이 없다는 점도 더 실용적인 영향을 미칩니다. 이는 이 악기가 연결되어 증폭되지 않으면 소리가 거의 나지 않는다는 것을 의미합니다.
이러한 즉각적인 소리의 부족으로 인해 전자 악기는 조용한 연습에 적합합니다. Yamaha의 무성 바이올린과 첼로, Presto 및 Hidersine 제품군은 모두 헤드폰 잭과 내장 프리앰프를 포함하여 이러한 목적을 위해 특별히 설계되었습니다. 즉, 헤드폰을 연결하고 자신만의 연주를 만들 수 있습니다.
그러나 즉각적인 청각 반응이 부족하고 완전히 새로운 악기를 구입하는 데 드는 비용이 더해져 많은 연주자가 어쿠스틱 "전통적인" 악기를 증폭하기로 선택한다는 의미입니다.
픽업인가, 마이크인가?
어쿠스틱 현악기를 증폭할 때 픽업과 마이크라는 두 가지 주요 옵션이 있습니다. 픽업은 표면 진동을 측정하여 작동하며 일반적으로 악기 브리지 안이나 아래에 배치됩니다. 마이크는 진동이 아닌 음파를 측정하는데, 이는 작지만 중요한 차이점입니다. 시중에는 다양한 마이크 옵션이 있지만 현악기 증폭과 관련하여 여기서는 여러 업계 표준 모델에 중점을 둘 것입니다.
픽업에는 많은 장점이 있습니다. 일반적으로 마이크보다 가격이 저렴하고 피드백(마이크가 증폭된 소리를 포착하기 시작할 때 발생하는 거친 소리)을 유발할 가능성이 훨씬 낮기 때문에 더 많은 상황에서 사용할 수 있습니다. 그러나 작동 방식으로 인해 마이크처럼 "자연스러운" 사운드를 생성할 수는 없습니다.
따라서 전자 악기, 픽업 또는 마이크를 결정하셨습니다. 다음에 무엇을할지?
전자 악기를 구입하는 경우 아마도 1/8인치 헤드폰 잭과 프리앰프가 있을 것입니다. 즉, 헤드폰이나 스피커 "aux"를 직접 연결하여 연주를 시작할 수 있습니다. 그렇지 않으면 케이블과 앰프가 필요합니다. .
대부분의 픽업과 전자 악기에는 1/4인치 "잭" 와이어만 필요합니다. 가격은 케이블의 길이와 품질에 따라 한 자릿수에서 수백 달러까지 다양하지만 약 $20에 구입할 수 있습니다. 괜찮은 보급형 케이블.
마이크는 XLR 케이블이라는 3핀 커넥터가 있는 다른 케이블을 사용합니다. 이러한 케이블의 장점은 "균형"이 잡혀 있다는 것입니다. 즉, 전기적 소음과 간섭이 발생할 가능성이 훨씬 적다는 의미입니다. 또한 1/4 케이블만큼 널리 사용 가능하며 가격도 거의 같습니다. 이 경로를 사용하는 경우 마이크를 작동하려면 DPA D:Vote 4099와 같은 팬텀 전원이 필요할 수 있습니다. 이는 앰프나 믹서의 팬텀 전원 옵션을 켜야 함을 의미합니다. 이 전압은 앰프가 XLR 케이블을 통해 DC로 마이크에 전원을 공급하여 마이크가 더 미묘한 소리와 힘을 포착할 수 있도록 하는 전압이기 때문에 간단히 "48v"로 표시되는 경우가 많습니다.
다음으로 증폭기가 필요합니다. 다시 말하지만, 여기에는 수많은 옵션이 있지만 새로운 전기 장비를 어떻게 구상하는지 생각해 보면 선택 범위를 좁히는 데 도움이 될 수 있습니다. 가정 연습의 경우 Blackstar Fly 3 Acoustic Mini Amp와 같은 예산 친화적인 옵션의 가격은 115달러입니다. 더 많은 볼륨과 유연성, 그리고 공연용 앰프 사용 가능성을 원한다면 약 600달러에 가격, 품질, 유연성 사이에서 훌륭한 균형을 이루는 Fishman Loudbox Mini가 가장 좋습니다. 마지막으로, 전문적인 옵션을 찾고 있다면 AER 음향 증폭기가 게임에서 최고로 간주되지만 이를 구입하려면 최소 1,200달러를 지출해야 합니다.
재생을 시작합시다!
장비를 연결하기 전에 시간이 지남에 따라 스피커를 손상시킬 수 있는 "팝" 및 "클릭"을 방지하기 위해 전원이 "꺼져" 있고 앰프의 볼륨이 완전히 내려져 있는지 확인하십시오. 모든 연결이 완료되면 앰프를 켜고 픽업이나 전자 악기의 볼륨이 대략 중간에 설정되어 있는지 확인한 다음(있는 경우) 원하는 위치에 도달할 때까지 앰프를 점차 높이십시오. 용량. 작업이 끝나면 모든 연결을 끊기 전에 볼륨을 끄고 앰프를 다시 끄십시오.
여기에서 가능성은 무한합니다. 앰프에 이미 몇 가지 효과가 있을 가능성이 있습니다. 리버브나 코러스를 높이고 사운드에 어떤 차이가 있는지 들어보세요. 더 많은 효과에 관심이 있다면 다음 단계는 악기와 앰프를 연결하는 페달을 살펴보는 것입니다.
악기 루핑에 관심이 있으신가요? 다시 말하지만, 약 $125부터 시작하는 기본 페달과 $300부터 시작하는 퀀타이즈(모든 것을 깔끔하게 맞추는 약간의 템포 수정)와 같은 옵션이 있는 페달을 포함하여 다양한 페달을 구입할 수 있습니다.
효과, 루프 및 녹음을 탐색할 때 또 다른 옵션은 컴퓨터를 통해 수행하는 것입니다. 컴퓨터를 통해 전자 악기나 증폭 악기를 작동하려면 픽업이나 마이크의 신호를 컴퓨터에서 사용할 디지털 신호로 변환하는 Scarlett 2i2(약 200달러)와 같은 오디오 인터페이스가 필요합니다. 이러한 기능이 있으면 Mac의 Garage Band 또는 Windows의 Audacity와 같은 무료 프로그램에 직접 녹음할 수 있습니다.
다음 단계의 Ableton Live 프로그램은 모든 기능을 갖춘 디지털 오디오 워크스테이션일 뿐만 아니라 라이브 사용을 위해 설계되었으며 초기 비용은 몇 개의 페달보드 이상이 될 수 있지만 제공되는 가능성은 무한합니다. 예를 들어 라이브 공연의 기초로 Ableton과 바이올린을 사용하는 바이올리니스트 Todd Reynolds를 생각해 보세요.
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