Kodály Method: 바이올린, 비올라, 첼로의 음악과 리듬을 배우는 간단한 방법

졸탄 코달리는 누구인가?

현지 음악 학생들의 연주를 들은 후 그는 헝가리 학교의 음악 교육을 개혁하기로 결정했습니다. 그는 학생들의 노래 소리가 끔찍하다고 생각했고 음악 교육자들에게 음악을 가르치는 더 나은 방법을 제공하고 싶었습니다.

Kodály 방법 개요

코다이 메소드(Kodály Method)는 그룹 스터디, 민속음악, 내면화된 리듬 등의 음악적 개념을 바탕으로 한 음악 교수법입니다. Kodaly는 학생들이 자신의 고유 민속 음악, 특히 이미 접한 노래를 배우면 음악에 대한 더 깊은 이해를 얻을 수 있다고 믿습니다. 그는 또한 음조 관계와 리듬 패턴을 이해하는 수단으로 시창과 리듬 음절의 사용을 옹호했습니다.

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그룹 학습

Kodaly의 핵심 개념은 그룹 학습과 협업입니다. 학생들은 전통적인 일대일 형식이 아닌 소그룹으로 수업을 받습니다.

음대 학생들은 리듬 활동과 합창을 통해 그룹으로 함께 음악을 창작하게 되며, 때로는 그룹으로 나누어 노래 연습을 하기도 합니다.

Kodály Music Room에 들어가면 음대 학생들이 원을 그리며 노래를 부르거나 즉흥적인 멜로디를 연습하거나 박수 게임을 하는 모습을 볼 수 있습니다. 이러한 음악적 협력은 많은 중요한 사회적 기술과 기억력 발달을 향상시킬 수 있으며, 심지어 고전 전통 내에서도 음악에 대해 협력하는 데 도움이 될 것입니다.

노래하다

새로운 방식으로 음악을 가르치려는 Kodaly의 아이디어는 학생 합창단의 형편없는 연주에서 영감을 얻었습니다. 그는 헝가리 학교의 음악 교육 프로그램 강화가 그들의 노래와 음악적 능력을 향상시키는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다.

자연스럽게 노래는 코다이 방식에서 매우 중요한 부분이 되었습니다. 작곡가들은 또한 목소리가 우리의 첫 번째이자 가장 타고난 악기라고 믿기 때문에 목소리를 개발하는 것은 다른 모든 음악 창작의 중요한 기초입니다.

이동식 Do Solfège와 Kodály 방법

Solfège는 음높이를 나타내는 음절 체계입니다. 음절은 Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti이고 다시 Do로 돌아옵니다. 고정도(Fixed Do)와 이동도(Movable Do)라는 두 가지 방법으로 사용할 수 있습니다.

고정 도(Fixed Do) 시스템은 어떤 키로 노래하든 음절이 항상 같은 음조에 있음을 의미합니다. 따라서 Do는 항상 C이고 Re는 항상 D입니다.

이동 가능한 Do에서는 음절 Do가 강장제가 되고 Re가 그 다음 높은 도수가 되는 식입니다. 이것은 당신이 부르는 모든 노래의 음절이 항상 같은 음조에 있는 것은 아니라는 것을 의미합니다.

아래 이미지에서 고정된 “do”와 움직이는 “do”를 비교해 보세요.

Movable Do는 대부분의 음악 교육 환경, 특히 Kodály 방식에서 선호되는 초견 시스템입니다. 음절은 음악의 각 음표가 서로 어떻게 연관되어 있는지 보여주기 때문입니다. 이 시스템을 사용하면 학생들의 음악적 귀를 발달시키는 데 도움이 됩니다. 즉, 음높이 사이의 거리를 아는 것은 그들이 시창(시창의 한 형태)하는 데 도움이 되고 음악적 아이디어를 더 빨리 이해하는 데 도움이 됩니다.

노래 부르기 및 듣기 훈련 몸짓

시창 귀 훈련 동작은 코달리가 존경했던 영국의 교육자 존 커웬(John Curwen)에 의해 만들어졌습니다. 이는 노래의 음높이가 어떻게 함께 작동하는지 이해하는 데 시각적인 도움을 제공합니다.

솔페지오를 보여주는 것 외에도 이러한 제스처는 음계의 위치도 보여줍니다. 각 기호는 사람의 신체 앞에서 특정 위치를 갖습니다. 낮은 도는 가장 낮은 상태로 허리에 유지되고, 높은 도는 머리 꼭대기에 유지됩니다. 이를 통해 학생들은 자신의 범위 내에서 음조가 어디에 있는지 시각화하고 음표 사이의 간격을 더 잘 판단하는 데 도움이 될 수 있습니다.

리듬 음절

음절을 음높이에 할당하는 것 외에도 Kodaly 방법은 리듬 음절도 활용합니다. 각 유형의 음표 값에는 학생들이 리듬 패턴을 노래하고 의도한 길이에 대한 음표 값을 유지하는 데 도움이 되도록 서로 다른 음절이 첨부되어 있습니다.

음절:

• 전체 음표: "to-ooo"
• 점선 반음표: "to-oo"
• 반음표: "to-o"
• 4분음표: "타"
• 여덟 번째 음표: "ti"
• 16분 음표 4개: "ti-ka-ti-ka"

인쇄하여 연습할 때 사용할 수 있는 가장 일반적으로 사용되는 Kodály 리듬 기호가 포함된 차트를 준비했습니다. 아래에서 다운로드하거나 여기를 클릭하여 32개 리듬의 전체 차트를 다운로드할 수 있습니다(Julia Violin Academy 회원 전용).

Zoltan Kodaly는 학생들이 리듬을 내면화하고 이해하는 데 어려움을 겪는다고 믿습니다. 음악 교육에 대한 그의 접근 방식에서는 이러한 음절과 동작을 통해 리듬을 가르칩니다(Émile Jacques Dalcruz의 가르침에 기초함). 이러한 개념은 음악을 공부하는 학생들에게 청각적으로 가르쳐지며, 음악 표기법을 가르치기 전에 이해할 수 있도록 해줍니다. 이것이 Suzuki Method의 가르침과 유사하다는 것을 알 수 있습니다!

창의적인 능력

Kodály Method는 표현력과 창의력을 적극 장려합니다. 시창 듣기 훈련과 리듬 음절을 사용함으로써 음악을 배우는 학생들은 멜로디와 리듬을 즉흥적으로 만들 수 있는 도구를 갖고 있기 때문에 자신감을 가질 수 있습니다. 이 개념은 보다 전통적인 음악 교육 방법을 경험한 일부 음악가에게는 어려울 수 있습니다.

창의력을 유지하고 창의성을 실천하는 것은 어린 나이에 Kodály Method를 접한 학생들에게 특히 중요합니다. 창의력을 발휘하는 것은 어린 아이들이 음악을 배우고, 음악을 알지 못한 채 진정으로 즐기는 데 도움이 될 수 있으며, 미래의 음악 훈련을 위한 좋은 기반을 마련하고 음악 개념에 대한 자연스럽고 본능적인 이해를 발전시킬 수 있습니다.

민속 음악

Kodaly 음악 교육에서는 교사가 민속 음악, 특히 학생의 모국어로 된 음악을 강조하도록 요구합니다. 학생들이 자연스럽게 접하는 노래를 구성하는 기본 음악적 요소를 이해하도록 가르치면 풍부한 음악성을 얻고 지역 음악의 독특한 소리를 이해하는 데 도움이 됩니다.

Kodaly의 초기 음악 교육은 헝가리 민요의 음악 자료로 진행되었으며, 헝가리 민요가 그의 이동식 음악 학교의 기반이 되었던 곳이었습니다. 학생들은 헝가리인이므로 교수법은 주로 헝가리 음악에 중점을 둡니다.

이제 이 시스템은 각 국가의 고유한 민속 전통에 따라 모든 국가의 학생들에게 적용될 수 있습니다.

Kodály Method와 전통음악교육의 비교

전통 음악 수업과 그룹 음악 수업 및 Kodaly 스타일 활동에는 큰 차이가 있습니다. 음악 교육에는 일대일 지도가 도움이 되지만, 그룹 스터디는함께 만들고 공동작업하세요가능성.

전통 음악 코스는 주로 특정 악기에 대한 기술을 가르치기 위해 고안된 반면, Kodály Method는 목소리를 보편적인 악기로 사용하는 것에서 시작하여 점차적으로 모든 악기로 음악 학습을 확장합니다.

Kodály 방법 사용의 장점

Kodály 음악 교육 방법은 유아기 어린이들에게 음악을 가르칠 수 있는 좋은 방법입니다. 이는 많은 어린이들이 학습하는 데 도움이 되는 매우 감각적인 경험이 될 수 있습니다.더 빠르게 자료를 더 깊이 이해해 보세요.

아주 어린 학생들이 수업을 통해 지원을 받습니다.음악의 리듬을 느껴보세요. 소그룹에서 음악 학생들은 인간의 소리와 악기 소리 등 다양한 소리를 관찰하고 다양한 유형의 음악의 비트를 느끼는 방법을 관찰합니다. 드럼, 리듬 스틱 및 기타 초보 악기를 사용하여 민요를 배웁니다.

Kodály Method를 자신의 실습에 포함시키세요

이제 Kodály Method가 무엇인지 알았으니 직접 시도해 보고 싶을 것입니다. Kodály 방법이 적합하지만모든 연령의음악을 전공하는 학생이지만 성인을 위한 수업을 찾기가 어렵습니다. 더 쉬운 옵션은 이러한 음악 교육 개념 중 일부를 자신의 바이올린 연습에 통합하는 것입니다.

리듬 스킬

배울 가치가 있는 Kodály 개념 중 하나는 리듬 음절입니다. 이는 리듬 패턴을 더 빨리 내면화하고 학습하는 데 도움이 될 수 있습니다. 특정 리듬을 배울 때 Kodály 리듬 음절을 사용하면 더 빨리 이해하고 더 쉽게 연주할 수 있습니다.

이것을 연습하는 가장 좋은 방법은 리듬 플래시카드를 이용하는 것입니다. 100개 이상의 플래시카드를 포함시켰습니다. 각 플래시카드에는 바이올린 음악의 어느 시점에서 발견할 수 있는 다양한 리듬이 있습니다. Kodály 리듬 음절을 사용하여 플래시카드의 리듬을 말하고 더 쉽게 느껴지는지 확인하세요. 음절을 사용하여 리듬을 만들면서 이 카드를 사용하여 게임을 시도해 볼 수도 있습니다(여기에 지침이 있습니다!). 이것은 당신의 음악적 기술을 향상시키는 재미있는 방법입니다!

이는 전통적인 박자보다 더 빠르게 리듬을 학습하고 이해하는 검증된 방법입니다. 음절을 사용하여 작곡 중인 작품의 리듬 패턴을 통해 말할 수도 있습니다. 그것은 당신을 계속하게 만들 수도 있습니다!

노트 읽기를 배우는 코다이 방법

Kodály 방법은 음표 읽는 법을 배우기 시작할 때에도 큰 도움이 됩니다. 나는 온라인 학교인 Julia Violin Academy에서 음표 읽기 수업을 가르칠 때 이 방법을 사용하는데, 학생들이 그것을 좋아합니다! 우리는 서로 다른 리듬으로 음절을 반복하면서 함께 연습했습니다. Kodaly 음절을 큰 소리로 말하면 학생들이 다양한 음표, 특히 점으로 표시된 음표의 길이를 계산하는 방법을 기억하는 데 도움이 됩니다.

Julia Violin Academy의 회원이라면 여기를 클릭하여 16개의 레슨과 전체 리듬 카드 세트 및 Kodaly 음절과 같은 기타 리소스가 포함된 음표 읽기 코스를 확인하세요.

최종 메모

Kodály Method는 특히 어린이에게 적합한 사려 깊은 형태의 음악 교육으로, 어린이가 음악을 배우고 내면화하도록 돕습니다. Zoltán Kodàly 덕분에 전 세계 어린이들은 음악과 종합적인 음악 교육을 접할 수 있습니다.

성인으로서 우리는 롤 콜 학습 및 리듬 기술을 향상시키는 방법을 포함하여 이 접근 방식을 통해 훌륭한 연습 기술과 학습 개념을 배울 수도 있습니다. 리듬 음절 차트와 리듬 플래시카드를 다운로드하고(또는 10개 레벨의 전체 세트로 직접 업그레이드) 이것이 어떻게 도움이 되는지 직접 확인해 보세요!