Symphony of Horror: เชือกสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมได้อย่างไร

สำหรับพวกเราหลายๆ คน ครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์น่ากลัวคือสิ่งที่ทำให้เรารู้สึก เพลงประกอบเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ เนื่องจากเป็นแนวทางให้กับสภาวะทางอารมณ์ของผู้ชมขณะที่พวกเขาดูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ลองนึกย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่ยังสดใหม่อยู่ในใจของเรา: "การเดินทางอย่างกล้าหาญของ Indiana Jones ข้ามทะเลทรายใน "Raiders of the Lost Ark", "Lord of the Rings"“ธีมลึกลับของลอร์ดออฟเดอะริงส์ในภาพยนตร์หรือสัญลักษณ์"สตาร์วอร์ส"ห้องสวีท แต่ละช่วงเวลาไม่เพียงแต่เป็นศูนย์กลางในการสร้างการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ดนตรียังคงมีความสำคัญทางวัฒนธรรมต่อผู้ชมภาพยนตร์รุ่นต่อๆ ไป ตั้งแต่วงเครื่องสายไปจนถึงวงออเคสตรา และแม้กระทั่งเสียงไวโอลินจำลองแบบอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องสายมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีสยองขวัญมาตั้งแต่รุ่งอรุณของภาพยนตร์ ในบทความนี้ เราจะพาคุณไปดูรายละเอียดว่าทำไมเครื่องสายและภาพยนตร์สยองขวัญจึงเข้ากันได้ดี และอภิปรายการเทคนิคบางอย่างที่ทำให้การจับคู่นี้เหนือกาลเวลา 

การไปชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่หลายคนเชื่อว่ามันเป็นแฟชั่นที่ผ่านไปและจะค่อยๆ จางหายไปในที่สุด แน่นอนว่าเรารู้ว่าไม่เป็นเช่นนั้น ภาพยนตร์ก็กลายเป็นศิลปะไปพร้อมกับละคร ยุคภาพยนตร์เงียบทำให้โลกหลงใหล แต่จำเป็นต้องสร้างความประหลาดใจ ความตื่นเต้น และสร้างเสน่ห์ให้กับผู้ชมโดยไม่ต้องใช้เสียงในตัว การสร้างดนตรีประกอบต้นฉบับเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ภาพยนตร์มีชื่อเสียงทางศิลปะ ข้อจำกัดทางเทคนิคของเวลาทำให้เสียงและภาพไม่สามารถซิงโครไนซ์กับภาพยนตร์ได้ ดังนั้นแผงบทสนทนาจึงปรากฏบนหน้าจอหลังจากที่ตัวละครพูดเท่านั้น และเพลงประกอบจะเล่นในโรงภาพยนตร์ระหว่างที่ภาพยนตร์ฉาย โดยพื้นฐานแล้ว หากคุณไปชมภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 คุณก็จะได้สัมผัสคอนเสิร์ตออเคสตราไปพร้อมๆ กันด้วย

ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องแรกๆ ที่เข้าฉายและเป็นเรื่องแรกที่มีเพลงประกอบการแสดงสดคือภาพยนตร์ปี 1922"นอสเฟอราตู"- ภาพยนตร์ที่ผลิตโดยชาวเยอรมันมีชื่อเสียงในด้านภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์และผลกระทบต่อผู้ชม แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดัดแปลงจากนวนิยายของ Bram Stoker ในปี 1987 โดยไม่ได้รับอนุญาตก็ตาม"แดร็กคูล่า"แต่กลับประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อเมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงเบอร์ลิน นอสเฟอราตูของแม็กซ์ ชเรคเป็นที่จดจำแม้กระทั่งในร้อยปีต่อมา ตั้งแต่เขี้ยวที่น่าสะพรึงกลัวของเขาไปจนถึงนิ้วที่แหลมคม หัวโล้น และหูที่เหมือนค้างคาว นักแต่งเพลง ฮานส์ แอร์ดมันน์ เป็นผู้รับผิดชอบเพลงประสานเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งผสมผสานเปียโน เชลโล บาสซูน และเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ เข้ากับทองเหลืองที่ไพเราะ (คุณจะไม่.ค้นพบการใช้เพลง "Toccata and Fugue in D Minor" ของ JS Bach-งานชิ้นนี้ปรากฏจริงในปี 1931“ดร.เจคิลล์”กลาง). น่าเสียดายที่ดนตรีประกอบต้นฉบับที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้สูญหายไป ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผู้แต่งเพลงหลายคนพยายามปะติดปะต่อสิ่งที่ผู้ชมอาจเคยได้ยินและสร้างความหวาดกลัวให้พวกเขาในโรงละคร วันนี้ หากคุณได้ดูนอสเฟอราตูเวอร์ชันหนึ่ง คุณจะได้ยินบทเพลงที่นักประวัติศาสตร์และนักประพันธ์เพลงได้พยายามสร้างขึ้นใหม่ คุณสามารถฟังเพลงธีมได้ที่นี่

น่าแปลกที่ภาพยนตร์เงียบได้สร้างแบบอย่างสำหรับเอฟเฟกต์เสียงในภาพยนตร์สยองขวัญสมัยใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฮอลลีวูดได้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่เติบโตเต็มที่ และ "เครื่องส่งรับวิทยุ" ก็เป็นที่แพร่หลาย - ในที่สุดเสียงก็สามารถรวมเข้ากับภาพยนตร์ได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีภาพยนตร์สัตว์ประหลาดมากมาย ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสยองขวัญของ Universal ได้แก่ The Mummy, The Invisible Man, Frankenstein, The Wolf Man และ Dracula มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชมตลอดทศวรรษ ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากวรรณคดีโกธิกและมีบรรยากาศที่น่าขนลุกมากกว่าภาคก่อนๆ ยิ่งผู้ชมสนใจมากขึ้น มูลค่าการผลิตก็จะยิ่งสูงขึ้น ดังนั้นการจ้างวงออเคสตรามาบันทึกเสียงในสตูดิโอจึงกลายเป็นเรื่องปกติ แน่นอนว่าความท้าทายคือการจับคู่โครงเรื่องที่น่าจดจำกับเสียงที่น่าจดจำไม่แพ้กัน

เทคนิคยอดนิยมบางประการในการสร้างบรรยากาศสยองขวัญในภาพยนตร์สยองขวัญสามารถได้ยินได้จากผลงานบางชิ้นของนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น Camille Saint-Saëns, Beethoven, Claude Debussy และ Béla Bartow gram เทคนิคเหล่านี้สามารถพบได้ในเพลงภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดบางเพลง จาก"โรคจิต"-"ความส่องแสง"และ “ผีร้ายไล่ล่าวิญญาณ”รอผลงานคลาสสิคก็มาถึง“หนังสือผี”-"การปลุกเสก", "สถานที่เงียบสงบ"-หนี"เมืองมรณะ" และผลงานยอดนิยมสมัยใหม่อื่นๆ เครื่องสาย เช่น ไวโอลิน วิโอลา เชลโล เบส และแม้แต่กีตาร์ เหมาะสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ เพราะมันสามารถสร้างความรู้สึกไม่สบายใจผ่านโน้ตตัวเดียวหรือการเปลี่ยนคอร์ดได้ เครื่องสาย เช่น ไวโอลิน สามารถทำให้โน้ตอยู่ได้นานขึ้นและสร้างเสียงในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครเมื่อคันธนูกระทบกับสาย พวกเขายังสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างสมบูรณ์แบบหยุดพักเอฟเฟกต์อาจรบกวนอย่างเงียบๆ หรือดังและน่ากลัว (ลองนึกถึงฉากอาบน้ำใน Psycho) เครื่องสายเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างโน้ตเพลงที่ไม่สอดคล้องกัน ท่วงทำนองที่ไม่สอดคล้องกัน และปลุกความรู้สึกระทึกใจ

คุณจะได้ยินเทคนิคทั่วไปในการปลุกระดมความกลัวให้กับผู้ฟังคือการใช้ปอร์ตาเมนโตเทคนิคการเลื่อนนิ้วขึ้นลงฟิงเกอร์บอร์ดโดยไม่เปลี่ยนการเปล่งของคันธนู สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงจากต่ำไปสูงหรือจากสูงไปต่ำ ยิ่งระดับเสียงสูงเท่าไร ผู้ชมก็จะยิ่งรู้สึกไม่มั่นคงมากขึ้นเท่านั้น ความเร็วของเทคนิคนี้ก็สำคัญเช่นกันเพราะไม่ว่าคุณจะเล่นเร็วหรือช้าก็อาจทำให้เกิดความวิตกกังวลหรือความกลัวได้ ลองดูสไลด์สุดเจ๋ง (และน่าขนลุก!) สำหรับเพลงนี้ชื่อ "It Hears You" จาก A Quiet Place โดย Marco Beltrami-เสียงกลิสซานโดของดับเบิ้ลเบสช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกหวาดกลัวได้จริงๆ ในขณะที่เสียงสแตคคาโตของไวโอลินช่วยเพิ่มความวิตกกังวล ซึ่งใกล้เคียงกับการตอบสนองในการต่อสู้หรือหนีของเรา

สั่นเป็นอีกหนึ่งเทคนิคที่ช่วยสร้างความรู้สึกไม่สบายใจในภาพยนตร์สยองขวัญ นี่เป็นเทคนิคเฉพาะสำหรับเครื่องสายด้วย เนื่องจากเป็นการผสมผสานการทำซ้ำของโน้ตตัวเดียวเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่สั่นสะเทือน เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการสร้างพื้นผิวให้เป็นโน้ตเพลง ซึ่งช่วยสร้างความตึงเครียด การใช้เสียงสั่นอาจชวนให้นึกถึง อ่อนโยน เศร้าโศก หรือช่วยสร้างไคลแม็กซ์ ขึ้นอยู่กับคีย์หรือฮาร์โมนีที่กำลังเล่น ดนตรีประกอบภาพยนตร์ชื่อดังที่ใช้ vibrato อย่างมีประสิทธิภาพคือ "เจ้าพ่อ"- เมื่อผสมผสานกับเทคนิคปอร์ตาเมนโต รับรองว่าจะทำให้คุณรู้สึกหนาวสั่นไปถึงกระดูกสันหลังเลยทีเดียว

การสร้างความไม่สอดคล้องกันถือเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกในภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่ และเทคนิคสุดท้ายที่เราจะพูดถึงในที่นี้ก็คือซุล ปอนติเชลโล- นี่เป็นเทคนิคที่น่าสนใจมากเพราะทำให้เกิดเสียงที่ไม่สบายตัว ซึ่งทำได้โดยการวางคันชักไว้ใกล้กับสะพานเครื่องดนตรี เหตุผลที่ฟังดูแปลกสำหรับเราผู้ฟังก็เพราะว่าการสั่นสะเทือนของสายทำให้เกิดฮาร์โมนิกที่สูงขึ้น ซึ่งฟังดูหลอกหลอนหรือผิดธรรมชาติ ดูวิดีโอนี้เพื่อเรียนรู้วิธีการใช้เสียงบนเชลโล และพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องสายหมายเลข 14 ของ Beethoven Op 131 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของการใช้เทคนิค sul ponticello ในการแสดงเพลงคลาสสิก

ภาพยนตร์สยองขวัญ วงออร์เคสตราและเครื่องสายที่ให้ความรู้สึกไม่สบายใจเป็นพิเศษ มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมของเรามาก ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่เราจะใช้เวลาสักครู่เพื่อพิจารณาว่าดนตรีประกอบถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร เพลงประกอบในคืนที่หนาวเย็นในเดือนตุลาคมหลายๆ คืนไม่ได้เหนือธรรมชาติแต่อย่างใด แต่เป็นการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเราเอง เพราะจริงๆ แล้ว มีอะไรน่ากลัวกว่าสิ่งประดิษฐ์ที่สะกดรอยตามเราในความมืดล่ะ? 

คุณใช้เทคนิคเหล่านี้เมื่อเล่น หรือมีเทคนิคที่คุณชอบฝึกซ้อมหรือไม่? คุณชอบเล่นอะไรในช่วง Spooky Season? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น