ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล แตกต่างกันอย่างไร?
ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลเป็นเครื่องดนตรีสามประเภทที่แตกต่างกัน มีลักษณะ โทนเสียง ทักษะการเล่น และสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน
ลักษณะและขนาด
ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องสายที่เล็กที่สุด โดยทั่วไปประกอบด้วยสี่สายและกล่องเรโซแนนซ์โค้ง โดยทั่วไป ความยาวของไวโอลินคือ 58-59 ซม. และรูปร่างจะคล้ายกับรูปร่าง S วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าประมาณ 67-70 ซม. มีลักษณะคล้ายกับไวโอลิน แต่สัดส่วนโดยรวมจะใหญ่กว่า เชลโลมีขนาดใหญ่ที่สุดในสามเชลโล โดยทั่วไปมีความยาวระหว่าง 1.2-1.3 เมตร และรูปร่างจะเรียวกว่าอีกสองเชลโลเล็กน้อย
สนามและระยะ
ไวโอลินโทนเสียงของวิโอลานั้นละเอียดอ่อนและสดใส และสามารถเล่นเพลงที่มีท่อนเสียงแหลมได้จำนวนมาก ในขณะที่วิโอลาและเชลโลจะชอบดนตรีที่มีเบสเป็นหลักซึ่งมีโทนเสียงที่ลึกและลึกมากกว่า ไวโอลินยังมีช่วงเสียงที่ยืดหยุ่นและกว้างกว่า และสามารถเล่นโน้ตสูงและอัลโตได้ โดยทั่วไปจะอยู่ระหว่าง G3 ถึง A7 วิโอลาและเชลโลมีช่วงค่อนข้างจำกัด ช่วงของวิโอลาอยู่ระหว่าง C3 ถึง E6 ในขณะที่ช่วงของเชลโลอยู่ระหว่าง C2 ถึง A5
จำนวนสายและระดับเสียง
ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลล้วนเป็นเครื่องสายที่ประกอบด้วยสายสี่สาย แต่การนำเสนอของพวกเขาแตกต่างกัน สายไวโอลินสี่สาย ได้แก่ สาย G, สาย D, สาย A และสาย E และระดับเสียงคือ G3, D4, A4 และ E5 สายสี่สายของวิโอลา ได้แก่ สาย C, สาย G, สาย D และสาย A และมีระดับเสียงสูงต่ำคือ C3, G3, D4 และ A4 สายสี่สายของเชลโล ได้แก่ สาย C, สาย G, สาย D และสาย A และระดับเสียงสูงต่ำคือ C2, G2, D3 และ A3
欢迎选购艺匠琴坊的弦乐器,您可以点击此链接与我们建立联系!
เทคนิคการแสดงและดนตรีสไตล์
ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลก็มีความแตกต่างกันในเทคนิคการเล่นและสไตล์ดนตรีหลัก เทคนิคการเล่นไวโอลินถือเป็นเทคนิคที่ยากที่สุดเนื่องจากผู้เล่นต้องใช้มือทั้งสองข้างเพื่อออกแรงควบคุมคันธนูและแสดงดนตรีที่ยาก ไวโอลินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และโฟล์ค
เนื่องจากโทนเสียงที่เข้มข้นกว่า วิโอลาจึงมักใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค ทำนองมีความคล้ายคลึงกับเชลโลและไวโอลิน ดังนั้นวิโอลาจึงมักพบเห็นได้ในการแสดงของวงออเคสตรา
เชลโลมีสถานะที่สูงมากในดนตรีคลาสสิก และมักถูกใช้เป็นเบสประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเพื่อขับทำนองเพลงหลัก โทนเสียงที่เข้มข้นและนุ่มนวล เหมาะสำหรับการเล่นท่วงทำนองเบสที่สวยงามและผ่อนคลายมากกว่า
แทร็กและแอพ
ไวโอลินแต่ละตัวมีน้ำเสียงและการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ และมีบทบาทสำคัญในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ไม่ว่าจะเป็นท่วงทำนองอันนุ่มนวลของไวโอลิน ทำนองที่ไพเราะและไพเราะของวิโอลา หรือเสียงเบสที่ผ่อนคลายของเชลโล วงดนตรีของพวกเขาจะทำให้ดนตรีมีความสมบูรณ์และสวยงามยิ่งขึ้น
ไวโอลินถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีทุกประเภท และเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เหมาะสำหรับเล่นเมโลดี้ท่อนเสียงแหลม รับผิดชอบในการเล่นเมโลดี้หลักและท่อนที่เร้าใจและมีเสียงสูง และเป็น "หัวใจ" ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ผู้เล่นไวโอลินมักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน: ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สองส่วนใหญ่จะเล่นทำนองเพลงหลัก ในขณะที่ไวโอลินตัวที่สองบางครั้งเล่นพร้อมกับไวโอลินตัวแรกและบางครั้งก็เล่นท่อนเบส และเครื่องสายอื่นๆ ที่มาพร้อมกับไวโอลินตัวแรก
ช่วงของวิโอลาอยู่ระหว่างช่วงของไวโอลินและเชลโล และโทนเสียงของวิโอลาจะลึกกว่าเล็กน้อยแต่ยังคงหนักแน่น วิโอลาค่อนข้างยืดหยุ่นในแง่ของเทคนิคการเล่นและประเภทของดนตรี และสามารถเล่นทำนองที่กลมกลืนกับไวโอลินและเชลโลได้
เชลโลเป็นเครื่องดนตรีเบสในบรรดาเครื่องสายและมีหน้าที่รับผิดชอบในการประสานเสียงที่สำคัญ เชลโลมีโทนเสียงที่สงบ อบอุ่น และนุ่มนวล ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เชลโลให้เสียงเบสที่เสถียรสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด เชลโลยังสามารถเล่นได้หลากหลายสไตล์ทั้งดนตรีคลาสสิก โรแมนติก โมเดิร์น และโฟล์ก
ในแง่ของการแสดงดนตรี ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเพลงป็อปมีเพิ่มขึ้น ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลได้บูรณาการเข้ากับรูปแบบดนตรีและสไตล์การเล่นใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ผู้สร้างดนตรีรุ่นเยาว์จำนวนมากได้เริ่มลองใช้นวัตกรรมใหม่ ๆ โดยผสมผสานเครื่องสายแบบดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบทางดนตรีสมัยใหม่เพื่อเติมพลังใหม่ให้กับดนตรีคลาสสิก