바이올린의 가치와 출처를 식별하는 방법은 무엇입니까?
바이올린 평가 조언. 오래된 바이올린의 원래 견적, 연령, 출처, 가치 및 증명서에 대해.
바이올린은 소유자에게 믿음직한 음악적 동반자로 여겨지지만, 결코 완전히 이해할 수 없는 신비로 가득 차 있습니다. 시간이 지남에 따라 대부분의 음악가는 자신의 악기와 깊고 직관적인 상호 작용을 발전시키지만 일단 구입할 최고의 바이올린이나 바이올린의 가치를 결정해야 하면 옵션은 무궁무진합니다.질문. 수년 동안 우리 바이올린 전문가들은 전 세계 음악가들이 오래된 바이올린이나 현악기에 대한 견적을 찾을 수 있도록 도와왔습니다. 이 글은 다음과 같은 정보를 제공하는 것을 목표로 합니다.바이올린의 초기 평가정보는 선택을 할 때 특히 중요합니다. 바이올린 선택 및 구매 가이드 개요:
콘텐츠 개요:
- 고품질 바이올린의 일반적인 징후
- 바이올린의 연대와 출처
- Guqin 가치, 평가, 인증서 및 평가
바이올린 품질의 일반적인 징후
좋은 피아노를 구별하는 방법은 무엇입니까? 바이올린의 가치는 얼마입니까? 오래된 바이올린의 가치는 어떻게 결정되며, 어떤 바이올린이 가장 좋은가요? 현악기의 품질과 가치를 결정하려는 경우 확실한 출발점은 악기를 만드는 데 사용된 재료를 살펴보는 것입니다. 가장 먼저 초점을 맞추는 것은 일반적으로 나뭇결입니다.뿐만 아니라바이올린 몸체의 나뭇결이기도 하고 넥과 스크롤의 나뭇결이기도 합니다. 가문비나무의 경우 미세한 입자에서 중간 정도의 입자가 품질의 표시로 간주되는 경우가 많으며 가문비나무는 종종 상판으로 사용됩니다. 나뭇결의 균일한 선은 톤 목재가 신중하게 선택되었음을 나타냅니다. 단풍나무는 대부분의 현악기의 등받이, 갈비뼈, 목에 사용되며 종종 톤우드의 구조에 대한 가시적인 증거를 제공하는 흥미로운 불꽃 느낌을 갖습니다.
줌가문비오래된 바이올린의 윗부분은 미세한 결과 중간 결이 고르게 분포되어 있고 뒷부분은 아름다운 불꽃입니다단풍, 이는 이미 고품질 도구일 수 있다는 초기 표시를 제공합니다. 그러나 언제나 그렇듯이, 바이올린 제작 세계와 기타 까다로운 장인 정신의 세계에는 모든 규칙에 예외가 있습니다. 예를 들어,베어스 포 스프루스좋은 물리적 특성으로 인해 바이올린 제작에서 매우 귀하게 여겨지는 목재이지만, 나뭇결에 불규칙한 줄무늬("곰 발톱")가 있는 것으로도 알려져 있습니다. 또한 특정 지역의 전통 및 개별 현악기 제작자는 비전통적인 목재 종을 모두 사용하는 것을 선호합니다. 많은 이탈리아 장인들은 불규칙한 나뭇결이나 심지어 벌레의 흔적이 있는 목재를 의도적으로 선택하여 자신의 경험과 전문성을 보여주고 싶어 했던 것 같습니다. 대개 미학적으로 특이하지만 훌륭한 소리를 내는 바이올린이 그들의 선택을 확증해 줍니다. 과르네리 시대 이후로 이 "열등한" 재료로 고급 바이올린이 만들어졌습니다.
바이올린을 만드는 데 사용되는 나무에 관해서는그릇자체 카테고리에서. 1900년경 이전에 제작된 고급 바이올린은 일반적으로 단단한 특징을 가지고 있습니다.흑단지판, 너도밤나무와 같은 다른 견목은 덜 가치 있는 대안으로 간주됩니다. 때때로 더 부드러운 목재가 사용되지만 이는 소리에 영향을 미치지 않습니다. 특히 바로크 시대의 악기와 같은 오래된 바이올린은 침엽수로 만든 지판을 흑단 베니어로 칠하거나 단순히 검은색 바니시로 칠하는 경우가 많습니다. 심하게 마모된 부분은 점차적으로 아래에 있는 밝은 색상의 소재를 드러냅니다. 처음에 흑단은 정말로 희귀하고 값비싼 목재였으며, 그 사용은 바이올린이 우아한 고객을 위해 만들어졌다는 것을 인정하는 것으로 이해될 수 있으며 품질은 이를 반영해야 합니다. 그러나 이 말은 더 이상 새로운 악기에는 적용되지 않습니다. 오늘날에는 산업적으로 가장 단순한 바이올린도 생산할 수 있을 만큼 흑단이 충분합니다(대개 품질이 떨어지긴 하지만).
목재는 오래된 바이올린의 품질을 반영할 뿐만 아니라 바니시도또한품질의 차이를 드러냈습니다. 이탈리아 크레모나의 옛 거장들이 사용한 바니시는 전설이 되었으며, 오늘날 바니시는 더 이상 바이올린 소리에 필수적인 것으로 간주되지 않지만, 현악기 제작자의 예술 명함에 대한 인상적인 이미지로 남아 있습니다. 크리스토프 괴팅(Christoph Götting)과 같은 현대 바이올린 제작자들은 옛 거장들의 방법을 관찰하고 성공적으로 모방하는 데 많은 시간을 보냅니다. 오래된 바이올린의 바니시는 그 출처(아래 참조)에 대해 많은 것을 결정하지만, 또한 제작에 들어간 관심과 시간을 나타냅니다. 많은 이탈리아 바이올린은 풍부한 품질로 유명합니다.오일 바니시일부 현악기 제작자는 악기를 연주할 수 있다고 판단하기 전에 40번 이상 코팅을 적용하는 것으로 알려져 있습니다. 유성 바니시도 천천히 건조되기 때문에 바이올린을 바니시하는 데는 일반적으로 몇 달이 걸립니다.스피릿 바니시더 빨리 처리될 수 있고 때로는 미묘한 딱딱거림이 발생하지만 품질은 매우 높을 수 있습니다. 어떤 경우에는 알코올 바니시가 도포되면서 건조되기 때문에 제작에 대한 많은 자신감과 경험이 필요합니다. 유성 바니시는 완전히 굳지 않기 때문에 언제든지 약간만 손질할 수 있습니다. 그러나 알코올 바니시는 기기의 가치가 낮다는 기본 지표는 아닙니다. 오히려 장인의 숙련된 솜씨를 보여주는 증거일 수도 있다. 이와 대조적으로 중국에서 대량 생산되는 악기에 흔히 사용되는 니트로셀룰로오스 래커나 합성수지는 품질이 낮다는 분명한 신호입니다. 이러한 바니시는 바이올린의 진동 능력에 부정적인 영향을 미칠 수 있으며, 특히 특정 산업용 스프레이 기술을 사용하여 칠할 때 더욱 그렇습니다.
오래된 바이올린은 광택의 외관이 점진적으로 변하는 경우가 많으며, 이는 품질에 대해서도 말해줍니다. 여기서 한 가지 요인은푸른 녹, 많은 골동품 바이올린 애호가들이 그것을 높이 평가합니다. 이는 자연적인 노화 과정의 증거이며 바니시의 구성과 특성에 따라 다양한 정도로 변할 수 있습니다.터지다이는 다른 방식으로 해석될 수 있는 또 다른 프로세스입니다. 이는 부적절한 바니시 준비를 나타낼 수 있지만 쉽게아름다운우연히 만들어진 예술. 긁힘조차도 때로는 각각의 기계적 원인에 기인할 수 있으며, 오랫동안 집중적으로 사용한 후에는 부드러운 오일 바니시를 사용한 바이올린은 더 단단한 스피릿 바니시를 사용한 바이올린보다 자연스럽게 더 많은 손상을 보일 것입니다. 이러한 표시는 많은 정보를 전달하는 경우가 많습니다. 예를 들어 이전 소유자가 높은 위치에서 자주 연주한 경우 지판 주위에 작은 흠집이 많이 있을 수 있습니다. 이런 표시가 있는 오래된 바이올린은 고음역을 연주할 수 있는 훌륭한 음악가의 손에서 항상 오래 지속될 것입니다. 악기에 대한 만족도가 높을수록 사용 흔적이 더 많이 남게 됩니다. 바니시와 코팅된 목재의 색상도 시간이 지나면서 크게 바뀔 수 있습니다. 전체적으로 볼 때 이러한 요소는 빈티지 바이올린의 전형적인 미적 특성에 기여합니다. 바니시는 더 이상 완벽하게 부드럽지 않고 색상이 고르지 않을 수 있지만 전체적인 특성은 독특하고 매력적입니다. 여러 세대에 걸쳐 몇몇 바이올린 제작자들은 그들의 새로운 바이올린을 "골동품"으로 의도적으로 모방하려고 노력해 왔습니다. 따라서 19세기부터 앤틱 바니시 기술은 바이올린 제작의 독립적인 분야가 되었습니다. 잘 만들어진 악기임을 나타낼 수도 있으니 간과해서는 안 됩니다. 19세기부터 앤틱 바니싱 기술은 독립적인 바이올린 제작 분야로 등장했습니다. 잘 만들어진 악기임을 나타낼 수도 있으니 간과해서는 안 됩니다. 19세기부터 앤틱 바니싱 기술은 독립적인 바이올린 제작 분야로 등장했습니다. 잘 만들어진 악기임을 나타낼 수도 있으니 간과해서는 안 됩니다.
즉, 바니시는 그것을 만든 장인의 기준에 대한 몇 가지 중요한 정보를 제공하지만, 그 외에도 악기의 품질을 평가하는 데 도움이 될 수 있는 다른 세부 사항도 있습니다. 패널의 두께와 지지대가 어떻게 만들어지는지와 같은 중요한 음향 특성을 검토하려면 특별한 도구와 광범위한 경험이 필요합니다. 그러나 일반인도 스스로 볼 수 있는 경우가 많습니다.스크롤 및 트림 여부손으로 정성스럽게 제작됩니다. 오래된 바이올린에서는 이러한 부품이 바이올린의 음악적 특성에 대한 정보를 제공하지 않더라도 좋은 기준점 역할을 할 수 있습니다. 그러나 다시 한 번 이탈리아 바이올린 제작 전통에는 Guarneri del Gesù와 같은 유명한 거장까지 거슬러 올라가는 많은 예외가 있습니다. 이들 악기 중 일부는 매우 엉성한 디테일을 보여주지만 여전히 뛰어난 사운드를 가지고 있습니다. 규칙에 대한 또 다른 예외는 저렴한 가격에 최고의 도구를 제공하려는 목적으로 만들어진 프랑스 바이올린 제작 마을인 Mirecourt의 제조입니다. 특히 19세기와 세기말 시대에는 이 바이올린에 테두리만 추적하는 경우가 있어 제작 시간이 크게 단축되었습니다. 그러나 이 바이올린 중에는 정말 좋은 소리와 탁월한 연주 특성을 지닌 여러 악기가 있는데, 이는 확실히 상급 학생 음악가의 기준을 충족하기에 충분할 것입니다. 물론 일부 제작자는 음악적 품질을 희생하면서 악기의 전체적인 "외관"을 강조합니다. 그 결과 세심하게 조각된 두루마리, 복잡한 제본, 흠잡을 데 없는 앤티크 바니시 등의 특징을 지닌 절묘해 보이는 바이올린이 나오기도 하지만 그 소리는 평범합니다.
마지막으로 오래된 바이올린, 비올라, 특히 첼로는 일반적으로수리하다, 이는 현악기의 가치에 영향을 미치며 고품질 작업의 표시가 될 수 있습니다. 예를 들어, 부싱 및 재작업된 페그 구멍은 일반적으로 악기가 오랫동안 사용되었고 자주 조율되었음을 나타내며, 이는 페그의 마찰로 인해 페그 구멍이 확장되어 재조정해야 함을 의미합니다. 더욱이, 새로운 목이나 새로운 두루마리는 더 이상 악기의 가치를 감소시키는 손상으로 간주되지 않으며, 오히려 그러한 광범위한 유지 관리 작업을 정당화할 만큼 바이올린이 충분히 잘 작동한다는 것을 확인시켜 줍니다. 이는 적절하게 수리되고 소리에 영향을 미치지 않는 한 상단, 후면 또는 갈비뼈의 균열에도 적용됩니다. 이러한 수리의 품질은 종종 장비의 가치를 나타내는 좋은 지표입니다.
바이올린을 (장신구가 아닌) 악기로 보는 사람들의 경우 재료와 제작 기술을 평가한 후 다음 단계는 소리와 연주를 검토하는 것입니다.특성. 말할 필요도 없이 여기서는 개인 취향과 전제 조건이 가장 중요한 요소입니다. 악기 사운드의 볼륨부터 음색, 반응까지 모든 것이 바이올리니스트와 그들의 음악적 목표에 따라 달라집니다.
우리 온라인 바이올린 매장에서는 각 악기의 음향 특성을 정확하게 설명하는 것을 매우 중요하게 생각하며, 오디오 클립을 사용하여 사운드를 추가로 녹음하여 초기 기준점을 제공합니다. 연장된 반품 정책을 제공함으로써 귀하가 악기의 음악적 특성을 탐색할 때 추가 보안 계층을 제공합니다.
바이올린의 연대와 출처
새 바이올린에 비해 오래된 바이올린이 갖는 장점과 그 반대의 장점은 현악기 세계에서 가장 널리 논의되는 문제 중 하나입니다. 거의 6개월마다 한 가지 아이디어에 대한 결정적인 증거를 찾았다고 주장하는 과학적 연구를 다룬 새로운 기사가 언론을 통해 등장합니다. 대부분의 경우 이러한 소위 계시는 현악기처럼 복잡한 현상을 적절하게 다룰 수 없는 1차원적 접근 방식만을 가리킬 뿐입니다. 특히 역사상 최고의 마스터 악기인 앤틱 바이올린의 품질은 비밀 바니시, 특별한 나뭇결, 바이올린이 만들어진 기후 조건, 특정 곰팡이 등 단일 요소로 결코 추적될 수 없습니다. . 이것만으로는 바이올린을 걸작으로 만들 수 없습니다. 더욱이, 오래된 바이올린과 새 바이올린의 음향을 서로 직접 비교하는 항상 인기 있는 블라인드 비교는 무엇보다도 한 가지를 분명하게 만듭니다. 즉, 악기에 대한 음악가의 접근 방식에 대한 의심스러운 이해를 드러냅니다. 바이올린의 음색적 기회를 완전히 이해하고 활용하려면 바이올린과 긴밀하게 상호 작용해야 합니다.
즉, 오래된 바이올린이 항상 새 바이올린보다 소리가 더 좋다는 규칙은 없습니다. 그러나 수많은 역사적 바이올린이 소리에 있어서 뚜렷하고 독특한 성숙도를 가지고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이는 제작자의 예술성과 능숙한 손은 말할 것도 없고, 나무의 결, 나무의 개별적인 노화 방식, 특정 디자인의 강점 등으로 인해 발생할 수 있습니다. Corilon Violins에서는 우리 작업과 카탈로그의 영감이 되는 고대 악기의 특성에 대해 열정을 갖고 있지만, 뛰어난 품질의 현대 바이올린도 높이 평가합니다.
원천_즉, 오래된 바이올린이 특정 지역이나 현악기 제조공에서 생산된다는 사실이 본질적으로 품질을 보장하는 것도 아니고 단점이 되는 것도 아닙니다. 다양한 전통으로 인해 특정한 고유한 식별 특성이 생겼습니다. 바이올린을 선택할 때, 이러한 지역적 차이는 주로 품질의 문제가 아닙니다. 열등한 악기는 어디에서나 생산되고 있고, 좋은 바이올린만이 생산되는 곳은 지구상에 없기 때문입니다. 대신, 음향 특성과 원하는 사운드를 생성하는 능력에 집중해야 합니다. 예를 들어, 이탈리아 바이올린은 종종 파격적이고 영리한 미적 디자인을 동반하는 부드럽고 녹는듯한 음색으로 높은 평가를 받습니다. 좋은 프랑스 바이올린은 솔로 연주에 이상적인 지배적인 사운드가 특징이며, 숙련된 많은 음악가들이 이러한 악기를 선호하는 이유는 매우 정확하기 때문입니다. 다른 사람들은 미묘한 앙상블 연주를 위해 상대적으로 엄격한 영국 바이올린 사운드를 선호할 수도 있습니다.
다양한 지역별 선호도공예의 특별한 뉘앙스, 이러한 미묘한 차이는 일반적으로 훈련을 받고 경험이 풍부한 눈에만 볼 수 있지만, 종종 지역 유산의 자랑스러운 표시로 보이는 더 많은 독특한 특징이 있습니다. 눈에 띄는 예는 Saxon 마을 Klingenthal의 Hopf 바이올린 제작 왕조가 선호하는 매우 눈길을 끄는 디자인입니다. 상체는 약간 "각진" 모양으로 인해 쉽게 알아볼 수 있습니다. 보다 전통적인 실루엣을 지닌 바이올린을 포함하여 이들 바이올린 중 상당수는 또한 눈에 띄는 노란색 배경에 눈에 띄는 전통적인 Vogtland 브라운 바니시를 특징으로 합니다. 일반적으로 오래된 바이올린의 광택제와 유색 장식은 그 출처에 대한 좋은 정보를 제공합니다. 예를 들어 거의 검은색은 아니더라도 많은 19세기 보헤미안 및 오스트리아 악기에서 발견된 극도로 어두운 광택제를 들 수 있습니다. 마찬가지로, 프랑스 바이올린 제작에는 매우 우아한 미적 특성과 몸체(특히 두루마리)의 가장자리가 검게 처리되는 경우가 많습니다. 이러한 지역적 정체성을 특정 현악기 제작자의 개인적인 스타일에서 영감을 받은 뛰어난 개인적 특성과 혼동해서는 안 됩니다.
바이올린 가치, 감정, 인증서 및 감정
요즘은 바이올린매매가격은 예전보다 높아, 매우 저렴한 대량 생산 악기(주로 중국산)부터 귀중한 역사적 수집품에 이르기까지 다양합니다. 이러한 가치관의 차이는 18세기 후반부터 시작되었습니다. 출판사와 공장에서는 먼저 간단하고 저렴한 바이올린의 대량 생산이 가능해졌고, 동시에 스트라디바리, 과르네리 등 클래식 대가들이 역사적인 악기의 뛰어난 품질을 발견했습니다. 후자의 뛰어난 품질은 음악가들이 더욱 관심을 갖게 되었음을 의미했지만, 곧 수집가와 투자자들이 뒤따랐고 일반 수요로 인해 가격이 급격히 상승했습니다. 20세기 후반에 이르러 이들 유명 현악기 제작자들의 걸작들은 결국 투기의 대상이 되었고, 일부 가격은 200배 이상 올랐습니다. 고급 현악기의 가치와 가격이 발전함에 따라 대부분의 음악가들의 무지와 순진함을 이용하여 사기와 위조가 발생할 가능성도 높아졌습니다. 특정 가격대 이상의 고가 바이올린을 구매할 때는 소매업체를 통해 합법적인 출처에서만 구매하는 것을 고려해야 하며, 공인된 전문가가 제공하는 경우 개인에게서 구매하는 것을 고려해야 합니다.평가하다또는자격증.
값싼 바이올린이 이보다 더 저렴했던 적은 없었고 값비싼 악기도 이보다 더 비쌌던 적이 없지만 이 두 가지 극단은 소수의 음악가들에게만 실행 가능한 옵션입니다. 수년이 지나면서 뛰어난 솔리스트들조차 희귀한 역사적 악기를 구입할 여유가 없었기 때문에 종종 예술 후원자로부터 장학금이나 기부의 일환으로 오래된 바이올린을 기증하는 경우가 있었습니다. 이와는 정반대로, 오늘날의 공장에서 제작되는 바이올린에는 설명할 수 없을 정도로 저렴한 가격으로 판매되는 많은 품목이 포함되어 있습니다. 이는 많은 초보자와 학생의 요구에 대한 대응이지만, 대부분의 악기는 연주 방법을 배우는 데 적합하지 않습니다. 대부분의 사람들이 바이올린을 구입할 만큼 큰 예산을 갖고 있지 않다는 것이 사실이며, 최고급 주요 악기가 제공하는 다양한 음향적 가능성을 갖는 것은 초창기에는 중요하지 않은 사치입니다. 그러나 좋은 소리를 갖고, 반응하고, "용서"하고 영감을 주는 악기가 없다면 적절한 음악 교육은 성공하지 못할 것입니다. 이 기준을 충족시키려는 노력은 분명히 생산 비용이 제한된 범위 내에서만 합리화될 수 있다는 것을 의미하며, 이는 결국 가격 구조에 자연스러운 제약을 초래합니다. 그래서 정말 놀라운 점은 현악기를 대량 생산할 때 환경적, 사회적 원칙을 준수하는지에 대한 공개적인 논의가 거의 없다는 것입니다. 새 바이올린과 활 세트의 가격이 100유로 미만이라는 사실은 많은 핵심 질문을 제기합니다.
오래된 바이올린은 이러한 상쇄 경향에 대응할 수 있는 기회를 제공합니다. 오늘날 바이올린의 음악적 가치에 관계없이 인증서나 감정서가 있고 라벨에 주요 이름이 표시된 고급 현악기는 수집가의 품목이 되었으며, 덜 알려지거나 덜 요구되는 전통의 바이올린은 뛰어난 연주 및 음향 특성을 갖는 경우가 많습니다. 그리고 가격이 놀라울 정도로 저렴합니다.신뢰할 수 있는 출처에서이러한 장비는 인터넷이 제공하는 모든 기술 도구를 활용할 수 있도록 광범위한 문서와 함께 판매됩니다. 또한, 바이올린의 가치는 악기를 전문적으로 설치한 후 전문가에 의해 결정되므로 숨겨진 수리 비용은 제외됩니다.이 높은 기준은 바이올린 온라인 카탈로그입니다여기에는 연장된 30일 반품 정책을 포함하여 고객 친화적인 이용 약관도 포함되어 있습니다. 광범위한 상담을 통해 고객이 자신의 필요에 맞는 바이올린, 즉 각 연주자의 개인 스타일에 맞는 형식과 음악적 특성을 갖춘 완벽한 악기를 선택할 수 있도록 돕습니다.
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